2026年刚开年，喜剧综艺市场迎来了久违的热闹。腾讯视频《主咖和Ta的朋友们》、爱奇艺《今夜喜友秀》、优酷《不好笑就露宿街头》接连上线，三大平台几乎在同一时间押注同一赛道——喜综爱好者狂喜，春天似乎真的来了。
但打开收视数据平台，这份喜悦很快就会被冷水浇灭。播出至今，只有《主咖和Ta的朋友们》进入云合月度综艺霸屏榜前十，豆瓣评分7.0。另外两档节目的表现则远不及预期：《今夜喜友秀》2月上线时站内热度5896，目前热度跌至3840；《不好笑就露宿街头》在优酷的最高热度也只有5171——这个喜综的春天温度确实有点低。
更令人困惑的是，当你实际观看这些节目时，最大的问题可能不是“为什么数据不好”，而是“人还是那些人，为什么笑不出来了”。在看似新人频出、曝光不断的繁荣表象下，节目整体影响力和口碑为何集体“哑火”？这背后，是喜剧行业内部正在经历的结构性困境。
速成新人的“刷脸”狂欢与创作危机翻开这些节目的嘉宾名单，会发现一个尴尬的事实：新面孔的“查重率”高得惊人。小奇、步惊云、房主任等名字在多档节目中反复出现，形成了从一档综艺到另一档综艺的“快车道”曝光模式。
小奇作为典型案例，他的成长路径极具代表性：凭借中专生段子在2025年《脱口秀和Ta的朋友们》第二季爆红后，迅速成为各大喜综的“半常驻”选手。这位自称“中专生”的东北男孩，带着自嘲与吐槽的独特风格，从线下开放麦的青涩试场，快速跃升至《主咖和Ta的朋友们》的重要席位。同样，步惊云在2026年初也成为了多档节目的常客，从《脱口秀和Ta的朋友们》到《主咖和Ta的朋友们》，她的曝光轨迹几乎是线性复制。
这种路径的特点是速度快、周期短、以综艺舞台为主要甚至唯一的阵地。新人演员凭借一个段子或一次表演获得关注，立即被多档同类型综艺邀请，在短期内完成大量荧屏曝光。表面上看，这是行业对新人的热情拥抱，实则埋下了创作危机的种子。
被透支的创作力与缺席的“生活”当新人忙于跑通告、赶场子时，他们的创作源泉正在迅速枯竭。脱口秀演员小奇在2025年爆红后，很快就面临“中专梗枯竭”的质疑。他对此展现出清醒认知：“再讲一年中专，观众就听够了。”这种预判源于对内容消耗性的深刻理解——高度依赖个人经历的创作如同采矿，富矿终会枯竭。
这种困境并非个案。新人们脱离生活、缺乏观察和沉淀的时间，段子更新速度远远赶不上消耗速度。他们往往陷入自我重复或网络梗堆砌的困境，作品的新鲜感和深度直线下降，观众也随之产生审美疲劳。
行业因此陷入恶性循环：综艺需要新鲜面孔吸引观众，于是快速挖掘和消耗新人；新人创作乏力导致节目后劲不足；节目效果不佳又促使制作方加速寻找下一批新人。在这一过程中，真正需要时间打磨的喜剧创作被压缩成了“快餐式”的娱乐消费品。
寻找可持续的笑声生产体系面对这种困境，行业内部并非没有尝试寻找解决方案。不同的培养模式开始浮出水面，其中笑果文化的体系值得关注。
笑果体系的“漏斗型”培养路径笑果文化构建了一个相对完整的“漏斗型”培养路径：从线下开放麦开始，作为新人海选与试炼的第一站；通过综艺选拔实现放大与筛选；最终进入专场巡演或内容深化阶段，完成价值提升与巩固。这套体系为新人提供了成长缓冲期，让他们能够基于真实观众反馈打磨作品，逐步构建个人品牌与商业价值。
笑果文化从2017年开始提供包吃包住的免费课程，招募更多爱好者踏进脱口秀的大门。几年下来，开放麦、训练营、TIGHT5直通赛、《脱口秀大会》等环节串联起来，逐渐形成了一条稳定的新人选拔培养链路。这种阶梯式培养的核心在于：不急于收割短期流量，而是通过系统化、高强度的课程分享内部多年沉淀的喜剧知识。
庞博、王勉等脱口秀演员都是这一培养体系的代表；鸟鸟、张灏喆、邱瑞等曾在《脱口秀大会》第四季崭露头角的优秀新人也是通过这个系统成长起来的。这种模式的优势在于，它实现了创作与商业化的更长线结合，让喜剧演员有机会在相对宽松的环境中完成从素人到专业演员的转型。
行业冷思考：破局之路何在？然而，在当前喜综招商遇冷的背景下，这种长期培养模式面临着现实的挑战。根据数据显示，综艺节目整体招商正在面临困境，2025年第一季度综艺节目整体招商数量同比减少约14%，其中网综缩水约16%。自带热度的综N代也不例外，2025年11档已播头部综N代中，有7档节目的招商数量与去年相比出现下降。
一面是招商压力，一面是创作危机，喜剧综艺需要重新思考商业模式和内容生态的构建。
在模式创新方面，喜剧综艺可能需要放缓“收割”节奏，引入更长线的培养环节。比如节目内的创作工坊、与线下场景的更紧密结合，为新人提供更多沉淀和成长的空间。开放麦作为脱口秀演员的“练习场”或“试炼场”，其参与门槛低、票价低廉甚至免费、氛围宽松等特点，为新演员提供首次登台机会，同时也为成熟演员提供找回感觉和试验新作品的平台，这种形式或许能为综艺提供补充。
在商业变现方面，过度依赖广告和快消新人的模式可能已经难以为继。综艺冠名费正在持续下降，前两年一档综艺冠名费还能保持在5000万-6000万，但现在有些S级项目甚至有2000万抄底冠名席位的情况。业内人士表示，有的综艺只要100万就能进场，给出的权益也不少。
面对这种情况，行业需要思考如何通过培养更稳固的演员IP和内容IP，开拓巡演、衍生内容、跨界合作等多元商业路径。当线上节目成为“流量引擎”，线下剧场则可以成为“内容根脉”，形成线上线下互补的生态系统。
在生态建设上，平台、制作方、经纪公司需要协同合作，建立更有利于新人成长和创作沉淀的行业生态，而非单纯的内容消耗链。这需要各方放弃短期利益最大化的冲动，转向更加长远的价值投资思维。
笑声的土壤需要时间喜剧创作的核心离不开对生活的深刻洞察与反复打磨。小奇在回应创作质疑时展现出的方法论或许能给我们启发：他提出“情绪和事件至少一个真实”的创作铁律，例如将自身睡觉习惯移植到虚构角色身上，保留真实情绪内核。这种“真人真事为骨”的原则，使段子即便经过艺术加工，仍能触发广泛共鸣。
但这样的创作需要时间——需要时间去观察生活、需要时间去沉淀思考、需要时间去反复打磨。小奇为了平衡素材消耗，采用“轮休”策略：利用行业生态让不同演员轮流休整积累素材。这种源自东北手艺人“磨炼手艺再出师”的价值观，或许正是应对创作焦虑的正确态度。
在“综艺快速造星”与“线下慢速培育”两种路径之间，存在着价值权衡。前者能快速带来热度但风险高、生命周期短；后者周期长、投入大但根基可能更稳、创作更可持续。在观众日益挑剔、市场环境复杂的今天，急功近利的“速成”越来越难以产出持久打动人心的作品。
当观众开始对预制好的笑声保持礼貌的沉默时，行业的反思或许才刚刚开始。在流量焦虑与创作本质之间，在商业变现与艺术追求之间，笑声的真正价值究竟在哪里？
你是更看好通过综艺快速成名的喜剧新人，还是在线下磨炼多年的‘老炮’？这个问题的答案，或许正指向着喜剧行业未来的发展方向。
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